世界名画之--ピカソ作品1（Pablo Picasso）

2008-06-12 17:34:48 被8人转藏

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　　毕加索

　　ピカソ（PabloPicasso,1881年10月25日-1973年4月8日）はスペインのマラガに生まれ、フランスで制作活動をした画家・彫刻家・芸術家。ジョルジュ・ブラックとともにキュビスムを創始した。生涯におよそ13,500点の油絵と素描、100,000点の版画、34,000点の挿絵、300点の彫刻と陶器を制作し、最も多作な画家であるとギネスブックに記されている。

　　出生在西班牙，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。

　　

　　跟一生穷困潦倒的文森特-凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。

　　对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”面对勤奋的毕加索和天才的创作，你会不会毕恭毕敬呢？

　　

　　最新消息：2004年5月5日，西班牙着名艺术家毕加索(PabloPicasso)一幅1905年的油画作品《抽烟斗的男孩》（GarconalaPipe）5月5日在纽约苏富比(Sotheby)拍卖会中，以104,168,000美元售出，创下了单幅画作拍卖的最高金额纪录。

　　路透社报导说，这次拍卖打破了凡高(vanGogh)作品《加歇医生的画像》(PortraitofDr.Gachet)1990年所缔造的拍卖纪录，当时的拍卖价格为8,250万美元。

　　据悉，此前有兴趣投得《拿着烟斗的男孩》的名人包括：软件巨擘微软创办人比尔-盖茨、化妆品公司雅诗兰黛(EsteeLauder)的继承人罗纳德、莱奥纳尔-兰黛、以及拉斯维加斯赌场大亨韦恩。

　　苏富比曾预估这幅油画「可超过7,000万美元」。5月5日的创纪录天价包括苏富比的佣金，成交价格实际为9,300万美元。报导说，这幅画在纽约的苏富比拍卖会上由一个匿名的买家得标。拍卖行不愿透露买主的任何信息，并拒绝暗示买主国籍。

　　毕加索在24岁时画了这幅画，画里面的是一个年轻的巴黎男孩左手拿着一个烟斗，头上带着花环。画中男孩名叫“路易”，毕加索后来形容这名男孩是最常拜访他的访客之一。BBC报导援引苏富比拍卖行消息说，这幅画在拍卖前就创下最高的预估价格7,000万美元。

　　结果到了拍卖时价格一路猛涨，最终拍卖价为9,300万美元，另外还要加上拍卖佣金。在此之前，在拍卖会上成交价格最高的毕加索画作是"双手交叉的女人"，在2000年11月以5,500万美元卖出。

　　全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅，凡高有3幅。5月5日的拍卖使毕加索这幅在1905年完成的画作成为价格最昂贵的一幅画。

　　拍卖品《拿着烟斗的男孩》

　　

　　另一幅《拿着烟斗的男孩》

　　

　　1、毕加索与妹妹劳拉

　　

　　2、1896年，十五岁时的毕加索

　　

　　3、毕加索在克利希大街的居所

　　

　　4、毕加索，1904年左右

　　

　　5、青年毕加索

　　

　　6、1918年与第一任妻子结婚

　　

　　7、1944年，毕加索在巴黎游行

　　

　　8、毕加索与儿子克劳德

　　

　　9、“请看这块面包，这是面包师出的主意。它们只有四个手指，

　　这也是它们被命名为毕加索的原因。”毕加索曾如此对杜瓦诺斯说道。

　　

　　10、不同時期的自画像之一

　　

　　11、自画像之二

　　

　　12、自画像之三

　　

　　13、自画像之四

　　

　　14、自画像之五

　　

　　15、自画像之六

　　

　　16、初恋情人费尔南多-奥利维耶

　　费尔南多-奥利维耶是毕加索的初恋情人。1905年夏天，23岁的毕加索发狂地爱上了这位蒙马特尔的年轻模特。他们在一起过着狂放不羁的生活：纵洒狂欢、恶作剧、吸食鸦片……虽然生活贫困，但毕加索的画风却变得日益明快。“蓝色时期”那阴郁冷酷的蓝色调让位给了温柔的粉红色，这就是持续了一年的“粉红色时期”。后来毕加索就是从“粉红色时期”一跃进入他伟大的立体主义时期的。但在毕加索的创作取得成功突破时，爱情之火也在他心中渐渐冷却。1911年当费尔南多发觉毕加索已不像从前那样爱她时，她离开了他。这张费尔多的照片摄于1906年，当时她被大力支持前卫艺术的法国作家阿波利奈尔称为“美人费尔南多”。1908年毕加索为她画了立体派肖像《坐在椅中、手持扇子的女人》。

　　

　　17、1904年8月的裸体画

　　在这幅表明1904年8月的裸体画里，他们刚刚做过爱，他仍然爬在她身上，双脚和他的脚轻触在一起，她杏眼微闭，一头厚厚的黑色波浪式卷发。他铭记这这次相遇，好像她立即意识到这不只是又一次艳遇。实际上，这是他第一次真正男女关系的开端，有生以来，他第一次倾心于一个女人——“致死不分离”，但是至少在爱情还火烈，还能激励双方，方便于双方的时候，他们没有分离。

　　

　　18、纯洁的女演员奥尔佳-柯克洛娃与毕加索

　　毕加索与她在罗马相识。当时毕加索正在那儿为一个俄罗斯芭蕾舞团的舞剧《游行》设计布景，于是爱上了这位纯洁的俄罗斯芭蕾舞女演员。1917年7月12日他们正式结婚。奥尔佳身为俄国上校的女儿，一心想过上流社会的生活，不光把自己家里布置得十分考察，还热衷于参加各种社交活动。

　　毕加索陪她频繁出入各家沙龙，画风也大有改变，开始了他的新古典主义时期。但是时间一长，毕加索渐渐对这种舒适无聊的社交生活感到了厌倦。

　　

　　19、1917年在安乐椅上的奥尔佳

　　

　　20、不可捉摸的影子玛丽．泰雷丝．沃尔特

　　玛丽．泰雷丝．沃尔特在毕加索的生活和作品中，这个长着一头金色卷发的女人很长时间都只是个不可捉摸的影子。她与毕加索是1925年初在圣—拉扎尔火车站相遇的。当时她只有15岁，毕加索比她大28岁。她后来回忆说“我抗拒过六个月，但你不能抗拒毕加索，你们理解我——女人是不能抗拒毕加索的。”至1932年春天，毕加索不再掩盖他的灵感来源，以玛丽．泰雷丝．沃尔特为原形创作了许多大幅肖像，画面上那些气势恢宏的曲红给人以强烈震撼。这一年也是毕加索创作中佳作迭出的一年。1934年秋，毕加索创作了四幅蚀刻画《瞎子半人半牛怪物》，其中半人半牛的怪物是他自己的象征，被一个手捧各自的漂亮少女深情地牵引着。女孩好像是玛丽．泰雷丝．沃尔特，但在体态特征之外，她又有些卓著的地方，更像是歌德的“引导我们向上的永恒的女性。”1935年9月5日，玛丽．泰雷丝．沃尔特生下一个女孩，毕加索给女儿起了自己去世的小妹妹的名字：玛雅．劳拉．孔塞朴松，但她的出生登记上，父亲一项却填着“不详”。1932年后毕加索为她画了《玩球的浴女》，把她的美丽凝固为永恒。

　　

　　21、沃尔特和她与毕加索的女儿玛雅

　　

　　22、红颜知己多拉-玛尔多

　　几乎就在女儿出生的同时，五十三岁的毕加索又遇到了另一个情人多拉-玛尔。年轻迷人的多拉-玛尔与毕加索名作《阿维尼翁的少女》同年出生，多才多艺，既是画家、摄影家、超现实主义运动的文化缪斯，又是模特。1935年她与毕加索在一家咖啡馆相识，此后开始了长达8年的恋情。在他们火山般热烈的情感中，始终存在着一种心灵间的巨大默契。多拉可以很有见地地谈论科罗的摄影试验，谈论这些试验如何运用到毕加索的绘画中，谈论毕加索脑子里思考的技术问题和哲学问题，她能分享他的种种思想，他的朋友也是她的朋友，她是毕加索唯一一位能称得上红颜知己的女人。在西班牙内战和德军占领时期，他们一起住在巴黎大奥古斯坦街的一座画室里。就是在多拉-玛尔的注视下，毕加索完成了他的旷世名作《格尔尼卡》。而多拉-玛尔也用她的相机记录下了毕加索这一时期的创作和生活，为后人留下了珍贵的资料。她最为之骄傲的是他们俩合伙创作的一幅画，联名署着“毕加玛尔”。

　　后来这对个性都很强烈的情侣间渐生龃龉，1940年6月，毕加索创作了一幅最凶暴的最优复仇意味的妇女形象：以多拉为原型的《裸体梳妆女》。他在生活中也同样凶暴。他经常殴打多拉，许多次打得她躺在地板上不省人事。从奉为掌上明珠到任意践踏，从纵情作乐到恣意毒打，在给多拉所作的一幅幅狗面的画里，他完全把女人变成了驯服的动物。1939年到1940年，他又三分之二还多的作品画着畸形的女人，面部和身体像被怒鞭抽打似的，他对一个女人的仇恨似乎变成了对天下所有女人的深仇大恨。1943年毕加索离开了多拉-玛尔，分手时赠给她一套法国南方的住宅作为纪念。

　　

　　23、在这张摄于1936年的照片上，多拉-玛尔用手指抚摸着自己的脸庞

　　

　　24、优雅漂亮的女画家弗朗索瓦兹-吉洛

　　1943年，年已62岁的毕加索认识了21岁的年轻女画家弗朗索瓦兹-吉洛，在此后的3年时间里，他与这个优雅漂亮的女孩子玩起了互相追逐的游戏。1946年，弗朗索瓦兹终于同意和毕加索一起生活，欣喜若狂的毕加索为她画了油画《女人——花》。

　　弗朗索瓦兹讲了一段故事，她说：毕加索原来想画一张相当写实的肖像。倡过了一会儿他说：“不，这不是你的风格，写实的肖像根本不能再现你。”她已经坐下了，但是他说：“我看你不是坐着的，你根本不是被动型的人，我只看见你站着。”

　　他突然想起马蒂斯说过曾把我的头发画成绿颜色，于是得到启发：“并不是只有马蒂斯才会把你画成绿头发。”他说。由此头发就画成了绿叶的形式，一量头发画好了，肖像就自然而成了象征性的花朵图案。他以同样的弧形节奏画了**。在绘制该像的各个阶段里脸一直是很写实的，这似乎与期余的部分格调不统一。他深思了一会儿。“画这个脸我得从根本上另打主意，”他说“尽管你的脸是长长的鹅蛋形，但是为了表现光彩和表情，我需要使它变为一张扁扁的椭圆脸。为了弥补它长度上的损失，我要把它画成冷色——蓝色。它会像一个小小的蓝月亮。

　　他把一张纸涂成开蓝色，然后根据他对我脑袋的这要领概念剪成各种程度的椭圆，先是两个正圆形，然后是三四个更符合他这一想法的扁圆。等到都剪好后，他在每一个上分别画上了眼睛、鼻子和嘴。然后他把这些椭圆用针别在画布上，同时上下左右地移动，看看是不是合意。起先似乎没有一个合适，一直试到最后的一个才罢手。因为其余的都已经在不同的位置试过了，所以他已经知道了该怎么放。当他把它科放在画布上之后，这个形状在他摆的地方看上去正合适，完全令人信服。他反它巾在没有干的画布上，往旁边一站说：“好了，这就是你肖像。”

　　他们同去法国南方居住，在那儿弗朗索瓦兹为他生了两个孩子：克劳德和帕洛玛。但到1953年，弗朗索瓦兹终于“对和一座历史纪念碑一起生活感到了厌倦”，于是带着两个孩子回了巴黎。后来她又结了婚并移居美国。这张照片是1948年在他们位于法国南方的家里拍摄的。两年前毕加索为她画了《椅子中的女人》。

　　

　　25、弗朗索瓦兹怀抱她与毕加索的儿子克劳德

　　

　　26、毕加索的第二任妻子雅克琳娜．洛克

　　她是毕加索的第二任，也是最后一任妻子。奥尔佳去世后，毕加索于1961年又与这位沉默寡言的棕发美女结了婚。雅克琳娜来自西班牙东北部的卡塔卢尼亚，是个幽娴贞静的女子。在毕加索生命中的最后十几年里，她陪他支过加利福尼亚、戛纳等许多地方，为晚年的毕加索营造了一个温馨、宁静的世界。毕加索常从他的体形中回想起卡塔卢尼亚的农妇，他为她画了大量的肖像画。1973年毕加索去世后，雅克琳娜感到失去了生活中唯一的爱，13年后也自杀身亡。

　　

　　27、雅克琳娜．洛克、毕加索和科克托，

　　后面是巴洛玛、玛雅、克劳德，他们在西班牙观看斗牛

　　

　　28、雅克琳娜．洛克和她的“阁下”在他们的家中

　　

　　29、肖像画《雅克琳娜在扶手椅里》

　　

　　

　　毕加索是20世纪最伟大的艺术天才，他的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。

　　在毕加索的画中，人们还可以强烈感受到他的爱憎。他反对战争，希望和平安宁。1937年4月，为抗议希特勒轰炸西班牙北部城市格尔尼卡，他画了著名的大型壁画《格尔尼卡》。为抗议美国入侵朝鲜，1952年他又创作了壁画《战争》、《和平》。至于他的《和平鸽》，更是世人所熟悉的名作。

　　1973年4月8日，这位欧洲画坛的巨匠带着和平的愿望在法国南部的穆丹逝世，长眠在地中海边的墓地中